Национальный театр песни и танца «Байкал» в свой 78-ой сезон продолжает удивлять и радовать зрителей новыми проектами и победами в конкурсе. Руководитель концертного отдела театра песен и танца «Байкал» Александр Малханов в интервью Восток-Телеинформ приоткрыл завесу работы театра, рассказал о кирпичах с автографами артистов, о том, на каком этапе находится строительство нового здания и о смысле существования национальных коллективов.

- Александр, три месяца, как театр работает в новом сезоне, чего ждать зрителям в ноябре?

- Ноябрь обещает быть разъездным и планы, в целом, большие. Одна труппа едет на гастроли по Краснодарскому краю с проектом «Блеск Азии», они посетят Крым, Симферополь, Краснодар, Сочи. Параллельно наш оркестр и солисты выезжают в Санкт-Петербург и Москву. Но перед этим у нас на сцене Бурятского театра оперы и балета состоится концерт знаменитого монгольского композитора Бадамгаравы Наранбаатара, который раньше работал у нас в театре - именно он написал всю музыку к легендарному проекту «Дух предков». В этом году Наранбаатар отмечает 70-летие, мы готовим юбилейный вечер.

Также мы возобновляем проект «От монголов к моголам», которого не было на сцене шесть лет. Мы решили в этом году восстановить проект, концерты пройдут 2-3 ноября на сцене театра оперы и балета. «От монголов к моголам» невозможно показать без приглашенных гостей, поэтому приедут вокалисты, представляющие культуру хазар-монголов. В мире осталось мало хазарейцев, большинство из них живут в Австралии. Оттуда к нам приедет лучший в мире дамбурист Хайр Али Шахристани, уникальный носитель певческой культуры хазар-монголов, композитор и автор песен Хуссейн Дала и танцовщица из Индии Экта Мишра, которая представит традиционную школу танца катхак. Отмечу, что Экта является внучкой прародителя этого танцевального направления, и сам наш проект обещает быть знаковым. Заканчиваем ноябрь большим проектом в Улан-Удэ под названием «В мир кино», где оркестр сыграет около 25 саундреков из известных мировых фильмов и сериалов.

- Как удалось пригласить таких уникальных артистов для участия в проекте «От монголов к моголам»?

- Хуссейн Дала приезжал в республику в 2013 году. В тот свой приезд к нам он был удивлен, что коллектив из Бурятии интересуется культурой хазаров. Наш директор Дандар Жапович всегда интересовался хазарскими танцами, песнями, музыкой, уже тогда у нас в театре были хазарские танцы. Хуссейн Дала был настолько этим поражен, что даже заплакал на сцене, так как очень радеет за культуру хазар-монголов. Он признался, что был в шоке от того, что театр «Байкал» делает такую большую работу, показывая по всему миру, кто такие хазарейцы. С того времени театр дружит с ним, а в этом году он привезет с собой музыкантов.

- Артисты недавно вернулись с гастролей, успеваете подготовиться к концерту?

- Если честно, я пока не могу понять, как наш творческий состав может быть настолько универсальным, они выступают из проекта в проект, отдохнуть времени нет. Сейчас они приехали из Иркутска, два дня отдохнут и начнут репетировать проект «От монголов к моголам». Профессиональный театр и работа здесь выстроена грамотно.

О НОВОМ ЗДАНИИ

- 78-ой сезон открыт и есть уже продвижение в вопросе строительства собственного здания театра, какая сейчас ведется работа?

- Здание театра «Байкал» - для нас больной вопрос. Есть участок, который находится справа от Центрального стадиона, и сейчас идет работа по подготовке и сдаче проектно-сметной документации. Мы над ней очень кропотливо работали, очень долго распределяли на схеме помещения и кабинеты, продумывали, какая должна быть сцена, рассматривали все детали. Надеемся, что в декабре сдадим ПСД и, соответственно, в следующем году, как обещает глава Бурятии Алексей Цыденов, начнется само строительство. Но пока не выроют котлован, мы, наверное, не поверим, что у Национального театра будет свой «дом». Артисты балета уже подписали кирпичики, которые будут заложены в здание, пока хранят их у себя дома. Когда здание начнет  строиться, уже весь коллектив театра купит такие кирпичи и оставит на них свои автографы.

- А какое здание украсит набережную, можно уже раскрыть секрет?

- Архитекторами, как вы помните, было представлено несколько эскизов. Первый вариант под названием «Искристая рябь» имеет оригинальную форму и это очень дорогой проект, второй эскиз представляет здание театра в виде юрты, на третьем эскизе здание представлено в виде взлетающих крыльев, на четвертом оно имеет форму цветка лотоса, а пятый проектировщик увидел здание театра «Байкал» в виде байкальских ледяных торосов. Но пока не могу сказать, какой точно вариант выбран.

В целом, на строительство здания выделено 1,2 миллиарда рублей и это будет первый в городе «тысячник» - то есть зал рассчитанный на тысячу зрителей. И, конечно, хотелось бы чтобы у нас был театр с хорошим оснащением, чтобы в него могли приезжать звезды любой величины. Когда приезжают к нам выступать даже звезды российской эстрады, всегда стоит проблема именно в техническом райдере. А мы хотим, чтобы театр был выполнен «по последнему слову техники». Напомню, что в 2023 году отмечается 100-летие республики, и надеемся, что к этой дате будет все готово. Сейчас, в принципе, быстро строят.

- О строительстве здания в республике вновь заговорили после победы коллектива в шоу «Танцуют все», недавно театр вновь отличился, но уже на международном конкурсе в Китае. Будете еще что-нибудь покорять,  поступают уже предложения?

- Балетную труппу, оркестр и наших солистов часто приглашают на конкурсы. К сожалению, мы не всегда можем принять их, например, в Китай нас звали несколько лет подряд, и только на третий раз мы смогли поехать. Потому что до этого наш очень плотный график не совпадал с датами проведения конкурса. Хотелось бы свозить на конкурс наш оркестр, но пока не можем, потому что это очень затратно. Оркестровые конкурсы все элитные, международные, и чтобы вывезти на такое мероприятие оркестр из 40 человек, надо всем купить авиабилеты. Только на это нужно уже около полутора миллионов рублей, а еще нужно везти габаритные инструменты. Вместе с тем, я считаю, что наш оркестр - один из самых лучших в России, он уникальный, он единственный в Бурятии играет профессионально на национальных бурятских инструментах и потенциал у него просто огромнейший. Поэтому будем надеяться, что в скором времени Национальный оркестр, раз он носит такое имя, сможет поехать на большой конкурс и заявить о себе.

СЪЕМКИ НА КОНЦЕРТЕ

- Выступление артистов театра становится ярким событием, которого поклонники с нетерпением ждут. Теперь на концертах вы следите за тем, чтобы не велась какая-либо съемка или зрители не фотографировали номера, с чем это связано?

- Да, в этом году принято такое решение запретить съемку. Вообще мы всегда говорили о том, что не очень хорошо относимся к тому, что люди снимают, фотографируют. Потому что когда сидишь в темном зале, и кто-то включает телефон, это  действительно мешает, отвлекает и артистов на сцене, и зрителей в зале, кто видит этот белый экран, как в кинотеатре. Вот кто-то включит телефон, ты сразу замечаешь и начинаешь отвлекаться, и теряешь нить. Танец длится всего 2-4 минуты и, если ты пропустил даже пару секунд, чего-то не увидел, отвлекся, то всё, фактически, танца не понял. Конечно, каждому постановщику и артистам хочется, чтобы зритель от начала до конца понял всю идею танца, полностью им проникся. А люди снимают даже не для того, чтобы, допустим,  дома пересмотреть, а для того, чтобы выставить в Инстаграм или другие соцсети. А когда ты выставляешь в социальную сеть, то надо это подписать, так и получается, что зритель снял начало или середину танца дальше засел за придумывание подписи и как бы исчез с концерта. А если ты хочешь, чтобы проект тебе понравился, нужно полностью отдаться ему. Телефон здесь только помешает.

- Теперь это будет касаться всех концертов театра?

- Да, мы на всех концертах об этом говорим. У концертного отдела теперь есть дополнительная функция - лазером указывать на зрителей, которые снимают выступления артистов на телефон. У нас даже в нашей группе в вайбере есть соревнование, кто, сколько выловил таких «нарушителей».

- И что будет тому, кого вы поймали с поличным, кто успел выставить фрагмент номера в соцсети?

- Здесь двоякая ситуация. Закон всегда на стороне владельца телефона, то есть если он скажет, что снял всё для собственного домашнего пользования, мы ничего не сможем ему сказать. Но при этом у нас на каждом билете указано, и до начала концерта звучит предупреждение, что фото и видеосъемка для социальных сетей, для использования в открытом пространстве запрещена. По сути, мы можем начинать с каждым, кто выставил в Инстаграм, Фейсбук видео, судебные разбирательства. Но мы этого не делаем, потому что все пока в рамках 15-30 секунд происходит, в рамках сторис в Инстаграме.

Есть еще одна причина, почему мы выступаем против съемок на наших концертах. Однажды мы увидели, как человек снимал все наши выступления от начала и до конца. Зачем – вопрос. Получается, что все номера могут у кого-то остаться, то есть кто-то может легко их повторить. У нас есть прецедент: после шоу «Танцуют все» танцы театра «Байкал» буквально разлетелись по всему миру. Многие коллективы стали ставить один в один наши номера, даже такие же костюмы шили, даже ставили нашу фонограмму с записи видео. Поначалу нам было это лестно, пока мы не поняли, что люди просто повторяют наши номера - приветственный танец «Амар мэндэ», ёхора, «Лебеди», а это же колоссальная работа, которую провел театр. Когда я еще не работал в театре «Байкал», знал, что это сложно, но не думал, на сколько, пока не увидел работу театра изнутри. Сначала долго пишется музыка, оркестр ее расписывает по нотам, потом ее играют и доводят до идеала, затем записываются в студии, а так как в Бурятии большой студии нет, где может сразу весь оркестр поместиться, запись идет по кусочкам и потом ее монтируют. Далее начинает рождаться танец, потом шьются костюмы. Это много этапов, это, действительно, творческие муки всего коллектива. А некоторые люди берут все это и просто копируют. Это некрасиво, вообще-то.

О БУРЯТСКОМ ЯЗЫКЕ

- Сейчас в республике остро встал вопрос сохранения и развития бурятского языка, вы, как национальный театр, как этому способствуете?

- Миссия театра звучит как пропаганда, развитие и сохранение бурятской культуры, искусства, в том числе и бурятского языка. Например, недавно у нас вышел проект «Старинные песни бурят Прибайкалья», где прозвучали песни, в основном, иркутских бурят. Потому что наш театр берет все разнообразие бурятского языка и бурятской культуры, у нас в коллективе есть даже негласное правило, что мы в театре разговариваем на бурятском языке и планерки проходят на бурятском языке.

Также практически все проекты ведутся и на бурятском и на русском языках, номера у нас бурятские и есть со смешением стилей, но мы никогда не отойдем от нашей основы – бурятской национальной культуры, это миссия театра.  И как бы это громко не звучало, но пока есть национальные коллективы, то бурятский язык будет жить.

Единственное, что нужно, лично мне кажется, если говорить о сохранении бурятского языка, предусматривать два фактора – язык в семье и в школе. У меня был бурятский язык и в семье, и в  школе. В семье я разговаривал на тункинском диалекте, а в школе мы учили с 1 по 11 класс литературный бурятский язык. Поэтому мне кажется первостепенное - это семья, а второстепенное уже обучение.

- Недавно певица из Индии на сольном концерте директора театра Дандара Бадлуева спела на бурятском языке. Чья это была инициатива?

-  Наш директор считает, если к нам приезжают гости из-за рубежа, то мы обязаны распространить нашу бурятскую культуру, в том числе и бурятский язык. Мы выслали Снехе Хэгд текст известной песни «Минии нютаг» и перевод, чтобы она понимала, о чем поет и фонограмму. Ей песня очень понравилась, и потом она сказала: «Если вы позволите, я буду петь ее у себя на родине». Таким образом мы тоже пропагандируем бурятский язык по миру, потому что еще раз повторюсь у нас такая миссия.

- В чем секрет народного признания и успеха театра «Байкал»?

- Рецепта успеха нет, единственное, мне кажется, у нас очень талантливое и по-своему мыслящее руководство. Директор Дандар Бадлуев сам и дизайнер костюмов, сам постановщик танцев, хотя у него нет профессионального танцевального образования. Мы до сих пор удивляемся, откуда он берет эти идеи. Жаргал Жалсанов - профессиональный хореограф, у нас профессиональные балетмейстер и музыкальный руководитель. Эти несколько людей собираются воедино и работают, театр функционирует, постоянно меняется. Нет такого, что мы можем год одно и то же показывать, мы постоянно развиваемся. Это целая магия, это и есть искусство, когда ты что-то создаешь. Я не знаю, как это у них получается.

- Для многих артистов театр стал действительно смыслом жизни, а что для тебя театр «Байкал»?

- Театр «Байкал» - это моя любовь. Я еще школьником, когда в первый раз увидел их выступление на сцене, прямо влюбился. И надеюсь, что эта любовь взаимная, потому что для меня театр уже как вторая семья, на работу все бегут с удовольствием, на гастролях мы всегда с артистами, коллегами, плечом к плечу. Я очень горд, что могу находиться где-то рядом с этим, видеть новые проекты и новые номера одним из первых. И когда за рубежом, в Италии, Испании, других городах, люди восторженно начинают кричать: «Браво», «Вау, это было так круто, вы классные»,  артисты всегда смущаются. А я стою, мне кажется, самый гордый, что и я в числе театра «Байкал».

Мария Ванданова, ИА Восток-Телеинформ