Член жюри премии «Золотая маска» в Улан-Удэ рассказал о ее номинантах

Лекция известного театрального критика, члена экспертного совета фестиваля-конкурса «Ново-Сибирский транзит», неоднократного члена жюри и экспертного совета премии «Золотая Маска», координатора Ассоциации театральных критиков, театрального обозревателя газеты «Ведомости» Глеба Ситковского состоялась 10 декабря на малой сцене государственного Русского драматического театра им.Н.А.Бестужева.

Темой стали «Споры о «Золотой маске»-2018: как работал Экспертный совет, кого и почему выбрал». Критик рассказал, как работают эксперты, по каким критериям отбирают спектакли, почему те или иные постановки становятся лучшими. Он отметил, что в этом году на фестиваль было прислано 555 записей. «Про себя лично я могу сказать, что посмотрел за год 250 спектаклей на видео и 242 спектакля живьем, провел 92 дня в командировках», - отметил он.

И обратил внимание присутствующих на роль фестиваля «Золотая маска» в контексте современных театральных процессов, происходящих в стране, и на значимое присутствие региональных театров в списке номинантов на премию.

– Существует объективная картина движения современного театра, и «Золотая маска» ее фиксирует. Само появление премии очень сильно изменило ландшафт страны. Сегодня я вижу, что спектакли провинциальных театров совершенно не уступают по качеству столичным. При этом нет никаких скидок на провинциальные спектакли, они попадают в конкурс совершенно по праву. В этом году в номинации «Драма/Спектакль малой формы» представлено девять спектаклей из провинции, четыре из Москвы и два из Санкт-Петербурга, – говорит Глеб Семенович. – «Золотая маска» стала тем главным фестивалем, который фиксирует и формирует тенденции. Профессионалы начали понимать, что происходит. Они уже не «варятся в собственном соку», городе, а видят, что происходит рядом. И театры стали сильнее, потому что провинция стала частью большого процесса.

Ситковский подчеркнул, что сегодня произошло резкое омоложение номинантов. И это самое главное, что определяет подъем театра, который наблюдается сегодня. «На наших глазах произошла смена поколений, в течение последних нескольких лет произошла смена поколений и среди режиссеров, и среди зрителей. В театр стала приходить другая публика, – отмечает критик. – Если мы посмотрим на театр 90-х годов и начала нулевых, то это был театр, достаточно ограничивающий себя и себя блюдущий, некое театральное «гетто», совершенно сознательно оберегающее себя от всяких влияний. Не было никаких взаимовлияний со смежными искусствами, театр «варился в собственном соку», у него был свой зритель и своя публика, на которую он опирался. Но рядом существовали другие зрители, которые ходили в кино и на выставки, но не интересовались театром, и это были совершенно взаимонепроницаемые миры».

По его словам, то, что происходит сейчас и стало происходить в последние 6-7 лет, связано с приходом нового поколения. И в этом свою роль сыграл отложенный эффект падения «железного занавеса». Большое внимание Глеб Ситковский уделил предназначению современного театра, о котором сегодня ведутся большие споры, в том числе и в театральной среде Улан-Удэ.

– Предназначение любого театра, как сказал Гамлет: «держать зеркало перед своим временем». И театр всегда «держит зеркало перед своим временем». Он обязан чувствовать эпоху, обязан чувствовать нерв, боль. Мы приходим в театр, чтобы испытать катарсис, а катарсис – это значит очиститься при помощи страха и сострадания. Это две главные эмоции, которые будят искусство в человеке и будили всегда на протяжении тысячелетий. Если вы приходите в театр, чтобы спокойно прожить полтора часа и уйти довольными домой, – это значит, что это было свидание не с искусством. Искусство обязано вызывать споры, выводить вас из зоны комфорта, заставлять плакать и испытывать сильные эмоции. Обязанность театра – изобретать. Если театр ничем не удивляет, то можно вешать на него амбарный замок и уходить, -добавил Ситковский.

В конце лекции Глеб Ситковский призвал зрителей приходить в театр с открытым сознанием: «Уловить новый театральный язык можно при одном условии: быть открытым. Я никогда не буду делать вывод о спектакле по какому-то отрывку. Невозможно вынести суждение и сделать выводы по тому, что тебе пересказали. Наша беда в информационном пространстве в том, что о спектаклях судят по пересказу. Никогда не торопитесь с оценками, нужно попытаться дать себя убедить дальше, и понять ту мысль, которая была заложена».

Заметили опечатку? Выделите ошибку и нажмите Ctrl+Enter.